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MUSICA PRESENTE DE DEUS PATRICIA GANDEN DOWNLOAD GRÁTIS

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postado por Aurelia

MUSICA PRESENTE DE DEUS PATRICIA GANDEN DOWNLOAD GRÁTIS

| Diversão

    Contents
  1. Mundo Gospel Download: 09/27/14
  2. Letra Presente Do Senhor Play Back Patricia Ganden – Letras Online
  3. O que e um artista_Sarah Thornton.pdf
  4. MUSICA PRESENTE DE DEUS PATRICIA GANDEN DOWNLOAD GRÁTIS - M.I.F.D.

Letra e música de “Presente do Senhor“ de Patrícia Ganden. Patricia Ganden - Presente De Deus cifra. Aprenda a tocar essa música usando as cifras, tablaturas e versão simplificada com o Cifras. Aprenda a tocar a cifra de Presente do Senhor (Patrícia Ganden) no Cifra Club. És uma benção do senhor / Um presente para nós / Foi o senhor quem te fez.

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Restaurantes em san fernando de cadiz. Aliança mexicana de organizações residentes. Amo Te Adorar — Dany Grace. O disco teve o lançamento ao vivo, no mesmo dia em que saiu no streaming — foi no famoso Teatro de Arena Sérgio Cardoso , em Maceió. Trata-se de um escritor e palestrante prolífico. P 25 Revista Joyce Pasowitch memoria Gosto dessa superfície brilhante, reluzente, lisa. Sempre quis usar em alguma coisa. Gioni se confundiu ligeiramente ao lembrar esse incidente. Foi maravilhoso ver o que Deus preparou para todos que participaram. Nunca se viu tanta arte de Hirst num mesmo lugar. Isso é o hedge! Um dia, Koons fez um desenho que os pais acharam revelar algum talento. Seja como for, em , Saatchi vendeu a obra a Steven Cohen, administrador de fundos hedge de Connecticut. Um gato branco peludo, um pouco sujo, desfila sobre a mesa e, quando chega do nosso lado, começa a se espreguiçar, esticando-se langorosamente com as patas para cima. Uma vez a bordo, saboreie um menu criado pelos principais chefs franceses. E a arte de inventar línguas. Assista ao clipe no canal oficial da banda clicando aqui. Garanta às recordações mais bonitas e especiais do seu casamento, através do trabalho realizado por Amanda Custodio

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Dois brancos entram na sala. Embora Johnson trabalhe com uma equipe pequena e muitas vezes povoe sua arte com importantes figuras culturais, ele ainda pensa a obra sozinho. Precisava ouvir vozes humanas. O símbolo, que Johnson associa ao logotipo do grupo de hip-hop Public Enemy, aparece regularmente na obra do artista. Sugiro que marcar com ferro quente imagens na madeira alude ao modo como os escravos eram marcados como gado.

Verdade seja dita, Johnson é mais bem-dotado que Hendricks, de modo que a foto de Johnson parece ainda mais uma bravata de virilidade superior. Fiz essa obra sem me dar conta de quanto eu estava me expondo. Johnson cruza os braços na altura do peito. Ainda estou aprendendo como a minha obra pode viver no espaço. Mas estou gostando disso. Oito dias depois da tempestade, estou sentada na cozinha de Dunham em Tribeca. A esposa, Laurie Simmons, estava de férias na Índia, com a filha Lena. Essa é a natureza da arte.

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Estou preocupado com o meio ambiente, de modo que isso deve ter se infiltrado no meu trabalho. Apenas as molduras precisaram ser removidas e refeitas. Muitos objetos dentro da pintura evocam mais de uma coisa.

Suas pequenas pinturas estavam dispostas em mesas leves, dessas usadas como bancas de vendedores de rua. Ficaram boiando pelo espaço e depois encalharam. Foi um pouco sobrenatural. As calçadas ficaram juncadas de algo que parecia lixo molhado. Nada poderia ser mais antiquado que isso. É Lena. Dunham pede que ela compre um xarope Vicks Nyquil para tosse. Laurie ficou mais um pouco, dormindo numa cabana à margem de um belo lago cheio de macacos selvagens.

Ambas me pareceram perspicazes, digo. Era brilhante, mas falava demais e nunca concretizava nada. Caminhamos pelo corredor até uma porta branca que, destravada, revelou uma espécie praticamente indescritível de closet de dois andares.

O primeiro encontro mais longo de Gioni com Cattelan foi peculiar. Os objetos foram presentes do artista a Gioni e sua esposa, Cecilia Alemani. Ele convenceu Gioni a dar a entrevista por ele.

Nós demos um passo adiante. Sempre tive inveja disso em Maurizio. Ele é uma das pessoas que conheço que trabalha mais pesado, mas conseguiu organizar sua vida de maneira que tenha bastante tempo livre, ou algo que parece tempo livre.

Quando trabalhou com Cattelan e Ali Subotnick na Wrong Gallery, e ainda mais quando fizeram untos a curadoria da Bienal de Berlim, em , Gioni entendeu como o artista pode contribuir para o processo de curadoria. Como Warhol diz, arte é aquilo com o que você consegue escapar. Eu perdi uma vez. Nunca se sabe. Talvez os gostos sejam muito diferentes ou talvez seja apenas outra época. Seja pelo motivo que for, sou mais polígamo que eles.

Boa parte das conversas é sobre dinheiro. Poderia sair mais barato? É mesmo? Ele ficou magoado? Gioni fica perplexo. Na abertura, as pessoas viram Warhol e o abordaram na escada. Você espera até eu terminar? Estou no meio de uma coisa aqui, mas podemos fazer agora. Gioni se confundiu ligeiramente ao lembrar esse incidente. Nós vemos Lena como escritora. Ninguém é realmente famoso, mas todo mundo é meio famoso. Sempre que Laurie é comentada na imprensa, invariavelmente se menciona Cindy Sherman, muitas vezes de forma exaustiva.

Nos anos e ambas expuseram na Metro Pictures, galeria da qual Cindy se tornaria a estrela incontestada. Ela hoje expõe na Salon 94, de Jeanne Greenberg. O que você tem gostado de fazer? No entanto, ambas as personagens possuem nomes que brincam com as iniciais de Laurie: a artista de sucesso se chama Lincoln Schneider, a que fica à sombra é Ellie Shine. Maya, que morreu em , era uma cineasta de vanguarda e bailarina que costumava aparecer nas próprias obras, explorando o inconsciente feminino.

O primeiro ato mostra duas bonecas vestidas como donas de casa dos anos discutindo, até que um dos maridos comete suicídio. Ela se asseguraria de que seus curtas e depois seu longa se encaixassem nas categorias dos festivais. Para evitar repetir a si mesma, se obriga a sair de suas zonas de conforto. É seu meio de fazer novas obras. Laurie interrompe a conversa para falar com Grace, que acabou de entrar na sala. Seu novo filme, Cindy, Lena, constrangimento, invisibilidade, digo.

Gioni nos recebe calorosamente e autografa o caderno de Cora. A primeira sala tem um manuscrito com iluminuras das fantasias espirituais de Carl Jung. Como arte, é algo conservador — algo que se pode chamar medieval-surreal —, mas possui certo fervor.

Cattelan aparece. Foi uma coisa que ocorreu naturalmente. Cattelan encontra Dakis Joannou sem muito esforço. Por fim ele vê um pouco das obras, tira algumas fotos de legendas com o telefone. Eu prefiro em taças de vidro! De todo modo, sei que ele inventou uma maneira inteligente de mostrar algo novo sem precisar abandonar sua aposentadoria.

Atravessamos diversas salas, até pararmos em uma que mostra obras abstratas sugestivas de vaginas. Elas me lembram de telefonar para Carroll Dunham. Cadê você? É como a diferença entre esbravejar ou tagarelar, por um lado, e filosofar, de outro. Cattelan atravessa a catraca e beija respeitosamente Laurie no rosto. Pergunto se eles colecionam algum outro artista em comum. E você? Faço uma foto dos três artistas juntos, e depois Cattelan vai embora.

Okhai Ojeikere. Só o cavalo de François Pinault tem as bolas! Sobre a aposentadoria de Cattelan, Bonami é curiosamente desrespeitoso.

Balançando a cabeça afirmativamente diante do Palazzo Enciclopedico ao nosso lado, pergunto o que ele acha da art brut. Ele olha carrancudo para mim, como se um amigo querido tivesse enlouquecido.

É como a diferença entre um sommelier e um bêbado. Bruenchenhein fazia pinturas em pequena escala de paisagens psicodélicas, além de fotografias de sua esposa em poses sensuais contra um fundo de papel de parede colorido. Uma das pinturas foi emprestada por Cattelan, pois lembro de têla visto em seu apartamento. Dragset ergue os olhos para o céu e tenta me apoiar. Até aquele momento eu me sentia constrangido, depois pensei: dane-se. Posso ser um artista assim como qualquer outra pessoa também pode.

Tudo o que fazemos é contar pequenas mentiras. Trinta e duas fotografias coloridas que Laurie fez com Allan McCollum cobrem toda uma parede.

Um dos grandes prazeres da Bienal é oferecer uma oportunidade aparentemente isenta de culpa de falar mal dos outros. Você precisa fazer arte para ser artista, mas você precisa ser artista para fazer arte. Eu sei fazer essa porcaria e ainda tenho coisas muito mais loucas na cabeça. Fico surpresa ao ver Gioni de pé sozinho no umbral da sala seguinte.

Hirst sempre foi esperto; agora é habilidoso em seu ofício, e isso em mais de um sentido. No momento seguinte Hirst aparece. Eu estou fazendo isso aqui; espero que o meu seja melhor. Você fica competitivo, mas, quando você realmente olha para a arte, tudo isso some no espaço.

Velha tampouco. Hirst gosta de trabalhar nesses ambientes abarrotados. Hirst ignora, ele gosta de chuva. Tem a ver com aceitar suas limitações mas almejar a lua.

Precisei encontrar outro modo de seguir adiante. Ainda sou cínico. Eu diria que sou pintor e escultor.

Mundo Gospel Download: 09/27/14

Sou artista e comediante. Sou o cabeleireiro das estrelas! No momento, admite ter feito cerca de mil pinturas de pontos coloridos. A sala tem paredes amarelas naftol e tapete azul. Eu deixei uma coisa morrer, ao mesmo tempo que celebrava esse fato. Toda essa coisa de celebridade vem de um medo de morrer que é o que a arte sempre foi.

Você conhece gente famosa, e isso faz com que você se sinta próximo da imortalidade, de alguma maneira. A palavra escolhida por ele me lembrou de uma pintura sua em que aparece com um sorriso asinino, posando para a câmera com Jeff Koons e Victor Pinchuk, oligarca do petróleo ucraniano. Depois disso, eu nunca mais consegui seguir nenhuma regra. Dane-se esse limite de 10 mil libras! O banco fica ali.

É exatamente como a arte! Em , depois de algumas amenidades, ele me levou diretamente para o quarto. Depois disso, fomos almoçar com sua namorada na época, Maia Norman, os três filhos do casal e o motorista. Nem preciso dizer, Hirst sempre tratou a mídia com altivez.

Cento e cinquenta pessoas, muitas delas estudantes de arte da Kunstakademie de Düsseldorf, baixaram o ingresso de cinco euros. Professora em período integral da Ucla, a artista começa com um preâmbulo acadêmico. Mas de mostrar meu desprezo pelo discurso dominante. Fraser continua se transmutando de artista em devoto. Ela é mais bonita que a gente. Mais bem-sucedida… com uma vida muito mais interessante. Ela é a nossa fantasia. Ela vive as nossas fantasias por nós. Eu sou um objeto em uma obra de arte.

No fim das contas, um bom artista é um artista rico, e um artista rico é um bom artista. No tempo em que bebia muito, Hirst ficou famoso por se expor dessa maneira. O alívio que Andrea sente por seu nível de reconhecimento relativamente alto muitas vezes a faz chorar. A plateia de bom grado segue a deixa da artista.

Todos aplaudem. Numa sala separada do resto dos demais artistas, com um aviso de proibido para menores na porta, uma série de esculturas e pinturas mostra Koons e Illona Staller, sua ex-mulher, atriz pornô, desempenhando atos sexuais explícitos. Cattelan tem uma nova escultura de cavalo na sala ao lado.

Quando ele começa a conversar com outra pessoa, vou até Cattelan para perguntar sobre o cavalo-Cristo.

Cumprimentamos os dois e trocamos amenidades. Acho Acho que vou me postar do lado l ado de fora para abordar as mulheres quando elas saírem.

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Koons fica olhando para Cattelan com um sorriso postiço, sem dizer nada. É preciso manter as duas coisas separadas. Outros Ou tros declaram decl aram que que Hirst Hirs t deixou de ser artista. Nunca se viu tanta arte de Hirst num mesmo lugar. A crise financeira era iminente. Ninguém em Wall Street ou na City de Londres sabia qual seria o próximo banco a quebrar. Isso ampliou o mercado. Os compradores vinham de 22 países, mais de um terço nunca tinha comprado arte contemporânea antes.

Persiste o boato de que a peça havia sido adquirida pela família real do Qatar. Embora Embora Hirst, em certa medida, medida, seja se ja filho de Koons, Koons, o artista america americano, no, dez anos mais velho, é conservador em termos de mercado, só lança obras em edições controladas de cinco e se concentra exclusivamente no topo da pirâmide.

Nada poderia estar mais distante do modus operandi de Hirst, que adora correr riscos e deseja atingir um espectro mais amplo de preços. Bankowsky entra na sala e retomamos nossa conversa. Embora tenhamos conseguido exatamente as obras que queríamos, todas as negociações foram feitas com os diretores da Tate.

Ela é o caso impressionante de alguém que corre riscos e que também pode ser vista como uma espécie de anti-Hirst. Enquan Enquanto to ele geralm eral mente ente distorce d istorce as próprias própri as mensagens, ela tem um desejo quase autodestrutivo de revelar a verdade.

Um monitor pequeno, comum, sobre o pedestal mostra um vídeo da artista fazendo sexo com um colecionador num quarto de hotel. Por esse motivo, sempre prefere controlar o modo como a obra circula pelo mundo. Ele faz uma careta quan quando do a artista monta onta sobre o colecionador. Em vez de exibir o vídeo de sessenta minutos, Andrea muitas vezes distribui fotografias do encontro, uma tomada do vídeo e o release de imprensa original. Qu Quando ando o vídeo estava sendo exibido na Petzel Petzel Gallery, em , no entanto, a imprensa divulgou a cifra de 20 mil dólares.

Você passa a ver falhas, porém reconhece o talento. A obra é um gigantesco memento mori. Esqueço a hora. Passo um dia inteiro sem notar. Seis assistentes de pesquisa trabalham em suas casas, assistindo aos filmes em busca de sequências relevantes.

Eles deixam os trechos na White Cube, depois Paul, meu principal assistente, me traz a coleta do dia. Além dos vídeos, o artista faz colagens, fotografias, pinturas, esculturas e performances. Ele espera terminar na semana que vem, de modo a conseguir aprimorar as transições. Chiappetta equaliza as bandas sonoras disparatadas dos diversos trechos de filmes.

Marclay preparou seus olhos e ouvidos editoriais em dois vídeos anteriores. Sou um diletante em tudo. No campo da criatividade, muitas vezes é difícil para os artistas conseguirem circunscrever suas ideias. De todo modo, a cota de imagens feitas por meios mecânicos é mais bem explicada com referência ao mercado. Ela acha as florestas, cachoeiras e vulcões muito mais inspiradores. Depois da primeira semana, começou a sentir dores fortes. Pelo menos 75 pessoas repetiram o ritual mais de dez vezes.

Se você começa a acreditar na própria grandeza, sua criatividade morre. Tive a grande sorte de descobrir meu propósito bem no início da vida. Desde que eu nasci, nunca quis fazer outra coisa. Marina começou no mar Amarelo, enquanto Ulay partiu do deserto de Gobi. Cada um andou cerca de 2. Sua obra mais conhecida é One Year Performance Time Clock Piece , em que o artista bateu ponto num relógio sempre à mesma hora durante dias.

Cada vez que ele batia o ponto, filmava uma só imagem, o que gerou um curta. Hsieh raspou a cabeça antes de começar a peça, de modo que o crescimento de seu cabelo reflete a passagem do tempo. Durante anos ela viveu de dar aulas e de encomendas de trabalhos. Só passou a ser representada por uma galeria em , quando fez um acordo com a Sean Kelly Gallery de Nova York. Hoje também trabalha com a Lisson Gallery de Londres. E o risco, especialmente quando você é um artista conhecido, inclui falhar.

Essa é uma parte essencial do processo. Artistas de performance reconhecidamente desdenham o teatro. Foi contratada por seu status de artista. É sensualmente gratificado pela própria obra e transgride com alegria as normas sociais. Eu sou esse tipo de artista.

Andrea cresceu no ambiente da contracultura hippie de Berkeley, Califórnia. E o artista psicótico? Feita de 42,5 toneladas de aço aparente enferrujado, a obra tem a forma de um cone cujo topo foi fatiado na diagonal. É como uma tela em branco que convida os aspirantes a artista a deixarem suas marcas. Aparentemente, a universidade precisa limpar a obra toda semana.

A artista chora por qualquer coisa. Eu possuo uma espécie de segurança no emprego que é quase bizarra nos nossos dias. Essas caixas contêm arte, a maior parte de outros artistas. Esse é o meu dossiê, que precisei reunir para progredir na universidade. Ela sente que dar palestras é uma de suas atividades mais importantes, e aprecia o impacto que tem sobre o modo como as pessoas pensam.

O que é importante para vocês? Andrea possui dois poodles, um dos quais tem o nome do psicanalista. Andrea hesita e se apoia em um dos quatro pedestais espalhados pela sala. Perry olha para mim como se eu tivesse acabado de lhe dar uma notícia chocante. Ele fica na altura do peito, sobre um pedestal, coberto por uma pesada vitrine típica dos museus de antropologia.

Perry observa o vaso comigo. Ele tem cabelos loiros um pouco acima dos ombros, pele avermelhada e típicos dentes ingleses. Aponto para o rosto, intrigada. O pequeno busto usado como molde vinha de graça numa caixa de flocos de milho. Por fim, ele admite que sua recusa de elevar Claire é um meio de se dissociar da arte da performance. Aquelas coisas douradas de Damien eram sedutoras e asquerosas.

A obra dele é como o vinho, que precisa assentar primeiro. Agora eu programo o manual no computador! O sujeito concorda com a cabeça, indicando saber quem é o famoso artista.

Perry fez a obra em ferro fundido enferrujado. Quem é esse? Cromwell, o reformador que mandou decapitar Carlos I? Gostei da teoria. Acho que vou usar! Só a partir de os artistas desenvolveram egos em busca de louvor à genialidade.

Nós perdemos nossa inocência. Quero andar com a vela pelo lugar. Existiria o ofício de artista? Além de fazer tapeçarias e esculturas, ele escreve e apresenta programas na TV. Mas se existe uma coisa que Yayoi jamais temeu é a luz dos holofotes. A artista muitas vezes começa seu dia de trabalho revisando o que saiu sobre ela na imprensa. Kusama se concentra na revista. É Morandi? Yayoi sempre foi altamente consciente da história da arte. Elas também coincidem com a chegada do movimento artístico em voga logo a seguir, o minimalismo.

A artista autografa os dois, mas olha inquisitivamente para a assistente na hora de escrever a data. Ela sai e volta com três bolsas Louis Vuitton em cada braço. Uma bolinha de Yayoi Kusama, no entanto, é uma coisa viva, que respira e pulsa com uma ideia de propósito.

Yayoi sempre se interessou por roupas. Apertamo-nos dentro de um pequeno elevador com a artista, que se senta numa cadeira de rodas de bolinhas, enquanto os outros, incluindo Takako Matsumoto e sua câmera, descem pela escada. Yayoi me diz que tem problema nas pernas porque durante anos pintou de joelhos. Pergunto com que frequência ela pensa sobre a morte. No centro fica a mesa baixa onde Kusama pinta. Fiz tudo sozinha, sem nenhuma ajuda. Muito vibrantes. Muito bonitas. Adorei a aura delas. Têm uma tremenda energia.

Louise Bourgeois fez algumas de suas melhores obras na casa dos oitenta anos. Aos 82, Yayoi claramente aspira a fazer o mesmo. Descemos para o térreo, que é basicamente um depósito com araras de rodinhas cheias de pinturas maiores. Ela pinta uma bola grande ao lado, depois contorna com triângulos ou ondas por toda a borda da pintura. As pessoas assistem em silêncio. Nos anos , Yayoi fez algumas incursões pela performance, criando happenings.

Na verdade, quando as fantasias dos artistas acerca de liberdade, onipotência e amor incondicional ficam insatisfeitas, muitas vezes eles fazem obras de habilidade duvidosa. Pintores trabalhando para Hirst fizeram cerca de 1. Quando vi as sessenta pinturas de pontos coloridos expostas na Gagosian de Britannia Street, foi difícil ignorar o fluxo de invectivas dos pintores. Setenta e três obras feitas em 24 horas, dispostas em circuito cronológico.

Alguns historiadores interpretaram essa escultura como um retrato de Charles Saatchi, o colecionador que a encomendou. Seja como for, em , Saatchi vendeu a obra a Steven Cohen, administrador de fundos hedge de Connecticut. Para outros artistas, essa queda de mercado pode ser irrelevante para suas reputações, mas o sucesso financeiro de Hirst é parte integrante de sua persona artística. Ele fez do dinheiro tema fundamental de sua arte e de seus leilões, o dinheiro é parte de sua obra.

A princípio, como artistas, os dois têm pouco em comum. Enquanto ele teve uma carreira longa e lucrativa fazendo pinturas abstratas em forma de alvo, ela trabalhou por quinze anos criando esculturas e instalações, usando serigrafias e arranjos muito minuciosos e objetos preexistentes, como algemas, cercas de arame farpado e latas de cerveja Budweiser. Enquanto ele se integrou à alta sociedade por meio de diversos casamentos e aparentemente viveu o sonho americano, ela estudou o lado sórdido, o lado de baixo.

Cady sempre foi fascinada por teorias conspiratórias, crimes e psicopatas. Segundo Parrino, a história de Hearst remexeu em medos profundos de Noland. Ultimamente, suas obras dos anos e vêm aparecendo com regularidade nos leilões. É como se recortassem palavras de um autor e as jogassem para o alto. A galeria suíça que consignou a obra ficou furiosa e decidiu ir à Justiça.

Faltam partes de muitas de suas obras, segundo afirma. Muitas galerias tentaram montar exposições individuais de Cady. Em , com a ajuda de três artistas amigos, os donos recriaram algumas das mais famosas instalações de Cady da melhor maneira que conseguiram, dadas as limitações financeiras e as informações pouco exatas sobre tamanhos e materiais usados. Um curador do MoMA me disse que o museu estava interessado na possibilidade de fazer uma retrospectiva de Cady.

A artista balança a cabeça. A maior obra da sala é um retrato da década de , do pai de Orozco, confiantemente pintado em acrílico preto sobre madeira por David Alfaro Siqueiros, um dos maiores muralistas mexicanos. A peça foi destacada e aclamada pela crítica quando exposta em Londres, em , e Hirst coleciona a obra de Orozco. A esposa de Ponce, católica fervorosa, encomendou as pinturas de santos mais pacatos.

Orozco costumava vir a festas nesta casa quando era adolescente e a morada era cheia de virgens e crucifixos. Sente a energia. Parece um pouco o esporte. Ele consegue vender suas obras desde o tempo da universidade. Zonza com os estímulos visuais dessa poderosa casa, levo algum tempo para me dar conta de que estamos cercados por dezenas de rochas.

Você entra num clima mineral. Orozco é altamente influente — o líder até mesmo de uma escola informal de arte. Kuri admite que foi duro encontrar a própria voz, porque Orozco é uma figura poderosa. Depois de muitos anos apoiando exposições individuais e estandes em feiras de arte, Kuri e Mónica Manzutto se deram conta de que precisavam ter um espaço permanente.

O carro para numa rua predominantemente residencial em San Miguel Chapultepec. A kurimanzutto tem três andares, com o térreo demarcado por painéis de madeira verticais. José Kuri, a outra metade da kurimanzutto, desce de seu escritório e vem nos cumprimentar.

Os três homens musculosos, vestidos em camiseta, montam uma mesa revestida de carpete cinza, depois trazem dez pedras, uma a uma. Orozco pega uma pedra, observa por baixo, esfrega com o polegar. Um dos assistentes de Fraga, aparentemente seu filho, traz gaze e um líquido de limpeza industrial numa sacola. Alguém entrega uma caneta vermelha e uma lista das obras a Orozco.

Orozco precisa decidir os títulos. Olho intrigada para ela. Eu sou quem faz as perguntas! Orozco contempla uma obra que acabou de intitular Soccer Boulder. Beatriz procura as chaves na bolsa de couro de cobra. A segunda parece mais uma tulipa, com um miolo vibrante, inchado, cercado de folhas geométricas. A terceira é um híbrido das outras duas, interrompida por arabescos rodopiantes. O olho fica pulando pela pintura como uma bola de fliperama mantida em contínuo movimento por um jogador tarimbado.

Elas abrem a porta para uma experiência do olho. Talvez os papéis — ou as regras — aqui sejam mais fluidos. Com coisas produzidas em massa, a qualidade cai. Prateleiras e mesas abrigam milhares de tubos de tinta acrílica, centenas de pincéis, tachinhas, pinças, um martelo respingado de tinta e um secador de cabelo. Elas contêm toda uma memória do processo. Gosto dessa superfície brilhante, reluzente, lisa.

No entanto, muitas vezes a transferência da tinta para a tela é imperfeita, deixando aparições fantasmais na camada de baixo.

A cerca de 2,50 metros da tela observamos mais um pouco a pintura. Agora que acabou, consigo enxergar por que aquilo estava ali. Acho estranhamente aflitivo olhar para a tela sem aquilo. Preciso estar aqui. Construído em , o curioso edifício tem telhados irregulares com centenas de claraboias que captam uma quantidade gloriosa de luz natural. Fraser menciona novamente seu psicanalista inglês favorito, D. Numa de suas muitas viagens à Alemanha, Andrea tinha ouvido um desses monólogos improvisados de Kippenberger.

Eu respeitava isso nele. Nesse ambiente, a artista incluiu todas as suas falas e excluiu todas as falas dele. E assim segue o rol. Quando o movimento Occupy virou manchete, o artigo de Fraser se tornou viral. As mudanças de luz foram uma das dificuldades para a diretora de fotografia, seu técnico e os três eletricistas. O iPad substituiu a antiquada claquete escrita em giz que se usava para identificar a tomada.

Vestidos de Prada dos pés à cabeça, eles fazem o papel de administradores de fundos hedge que estudam a possibilidade de alugar o espaço para escritório de uma empresa chamada G. O problema é que se eu estiver errado eu quebro. Digamos, aposto 19 milhões nessa possibilidade. Isso é o hedge! Ficou boa. Ficou exceleeeente! Se estivessem fazendo um filme para o cinema, provavelmente teriam de restringir seus objetivos por motivos financeiros.

Leitor do eminente geógrafo David Harvey, que associa o capital à gravidade, Julien é fascinado pelo modo como essa força abstrata, invisível, afeta a vida das pessoas.

A parte do filme sobre os administradores de fundos hedge, uma das cinco cenas, aborda mais diretamente o conceito de capital. As outras, que incluem trechos filmados em Dubai e Reykjavík, concentram-se em seus efeitos. Mas atuar é algo diferente. Estou fora da minha zona de conforto. A progressividade dos exercícios acontece de duas formas: internamente, em cada um dos livros, e dentro do conjunto de livros. Nenhum dos livros de exercícios foi publicado em português.

Os livros mais avançados trazem a leitura absoluta na pauta musical. Figura 2. Fonte: Szönyi, [], p. Esse recurso fundamenta o conceito de leitura relativa e Dó Móvel.

O que e um artista_Sarah Thornton.pdf

Adaptada pelo inglês John Curwen14, a manossolfa é uma sequência de gestos manuais utilizada na aprendizagem de altu- ras. Cada altura possui um gesto correspondente. Cada gesto deve ser feito pelo professor e alunos ao can- tarem a altura correspondente. Os gestos devem ser ensinados gradativamente, um a um, conforme as notas trabalhadas na melodia ensinada em sala de aula.

Fonte: Adaptado de Szönyi, , p. Colabora ainda no desenvolvimento da memória musical e no treinamento auditivo.

Nos primeiros anos de aprendizagem é importante que tanto o professor quanto os alunos façam a manossolfa ao solfejarem. A manossolfa pode ser feita a uma ou duas vozes, dependendo do propósito do material a ser ensi- nado. Pode também trabalhar intervalos harmônicos com seus alunos. Alunos adolescentes ou adultos podem se sentir positivamente desafiados a realizarem sozinhos as duas vozes.

Conforme a turma de alunos, o professor pode fazer uma sequência com duas, três ou quatro notas com a manossolfa sem solfejar vocalmente as alturas. Os alunos observam a sequência feita ouvindo internamente. Em seguida, solfejam de memória a mesma sequência e mesmo ritmo demonstrado pelo professor com a manossolfa. O mesmo pode ser feito na posterior aprendizagem dos semitons e escalas completas.

Além disso, através do Dó Móvel o professor pode trabalhar modulações. O professor canta com a manossolfa as três alturas. Os alunos repetem. A leitura, no entanto, permanece relativa. Nos livros norte-americanos da década de , destinados a crianças, a leitura relativa pode aconte- cer a partir de duas ou três linhas da pauta musical até chegar ao pentagrama. Nos livros iniciais prevalece a métrica dupla.

Combinações rítmicas elaboradas abordadas em aula derivam especificamente do repertório da cultura local, como o caso da síncope no Brasil. A leitura de ritmos é introduzida através do uso de sílabas atribuídas a cada uma das figuras musicais. Na pausa z , permanece o silêncio. Como dito anteriormente, o professor é o modelo musical para os alunos, que participam das atividades imitando-o.

Uma vez estabelecida a tônica, o professor deve cantar as alturas em combinações ascendentes e descendentes. Quadro 2. Trata-se de um processo seme- lhante à grafia tradicional na partitura. Sala de aula 2. Os alunos devem imitar o professor logo após cada frase cantada.

A cada frase os alunos o imitam. Desenvolvimento iii. Andamento e letra Professor e alunos caminhando em círculo, como se fosse uma ciranda. A roda deve caminhar no primeiro tempo do compasso. Os alunos, estimulados pelo professor, tentam identificar as sequência das alturas de cada frase cantada. Cantando em grupos Dependendo da vivência musical da turma, o professor pode dividí-la em dois grupos. Enquanto um grupo canta com a letra, o outro solfeja as notas.

Observações Os itens i , ii e iii podem ser invertidos na ordem de ensino. Os itens iv e v podem ser invertidos na ordem de ensino.

Caderno de leitura relativa. New York: Pannonius Books, Budapest: Editio Musica Budapest, Reading 2 voices and rhythms to rhythms with linear heights. Bicinia Hungarica 1. Bicinia Hungarica 2. Bicinia Hungarica 3.

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Bicinia Hungarica 4. Voice and piano. Vocal and piano. Enekeljunk Tisztan. Pentatonic music: Cheremissian melodies. Pentatonic music: Hungarian folksongs. Pentatonic music: Little marches. Pentatonic music: Chuvash melodies. Tricinia Hungarica: 29 progressive three-part songs. Budapest: Editio Musica Budapeste, Acesso em: 8 out. O material publicado em português pode ser adquirido através dos telefones de contato disponibilizados nesse site.

Partituras para coro infantil, feminino, masculino, uma voz, vozes iguais, vozes mistas, e outros. Acesso em: 27 out. New Jersey: Prentice Hall, New Jersey: Prentice Hall, a. New Jersey: Prentice Hall, b. The new Grove dictionary of music and musicians. London: Macmillan, International Journal of Music Education, v.

Folk music in Hungary. New York: MacMillan, []. Em Pauta, Porto Alegre, ano 5, n. Mergulho na praia. Australian Journal of Music Education, n. Budapeste: Corvina, []. Dirige o Enny Parejo Atelier Musical.

Ideias 3. Tais concepções fundamentam-se no paralelismo que Willems estabeleceu entre a vida humana e a vida musical.

O discurso de Willems impressiona por sua abrangência e profundidade. O autor teve acesso a todo o conhecimento produzido em sua época, inclusive, à teoria de Piaget — ambos viviam em Genebra.

No que tange aos princípios psicológicos, o esquema que segue esclarece as correlações estabelecidas por Willems: Figura 3.

Willems, , p. Para ele, o alicerce tonal oferecido pela série harmônica é vital, inato ao homem. Willems [], p. Depois disso, a linguagem musical só fez incorporar cada vez mais e mais dissonâncias, até atingir o espaço intratonal. Desde que a sensibilidade afetiva entra em jogo, a escala nasce segundo as normas musicais.

Willems, [], p. Infelizmente, a partir da leitura rasa da obra de Willems — que muito se praticou no Brasil —, equívocos interpretativos continuam tendo lugar. Willems nos fala de uma base biológica para a memória sensorial produzida pelo impacto dos sons que se grava na substância orgânica — engramas.

Ao segundo domínio, afetivo, corresponde a afetividade auditiva ou sensibilidade afetiva. De ordem intelectual, ela se elabora na dependência das experiências sensoriais e afetivas anteriores, e consiste em tomar consciência ou de entender o que se ouve. O reconhecimento de seus alunos e discípulos fica plasmado no depoimento de Carmen Mettig Rocha, fiel continuadora de sua obra no Brasil, citado por Chapuis e Westphal, , p. A obra Solfège élémentaire Solfejo elementar de Edgar Willems, por exem-plo, tem sido adotada, muitas vezes, em escolas de pequeno e grande porte no Brasil.

Vida e obra 3. Como explicam ainda Chapuis e Westphal , p. Estes foram anos de busca. Willems viveu comunitariamente com amigos em Paris e Nice, tecendo suas próprias roupas, cultivando seus alimentos; as experiências pessoais e transcendentais desse período viriam, no futuro, a embasar seu pensamento pedagógico.

Possivelmente, a esposa de Willems, chamada apenas Mme. Willems foi descrita por Chapuis e Westphal , p. Trabalhou experimental- mente com crianças a partir de três anos, de a Finalmente, em , foi criado, no conservatório de Genebra, o curso de Pedagogia Musical para professores. Disso decorre o lugar central que o canto e as canções ocupam no método.

Para Willems [], p. Canções populares tradicionais; 2. A respeito das associações extramusicais Willems [], p. Mais uma vez Willems [], p. Chapuis e Westphal [S.

Para a harmonia: escuta interior de intervalos, acordes e agregados, escuta simultânea de duas linhas melódicas. Observe-se que a ficha Quadro 3. Desenvolvimento auditivo sensorial e afetivo 1. Reconhecer um som entre outros 3. Emparelhar timbres 4. Reproduzir sons isolados 5.

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Reproduzir intervalos melódicos 6. Sons harmônicos pela motricidade Alongamento e aquecimento Nuances dinâmicas: crescendo; decrescendo Nuances dinâmicas: forte, suave Nuances agógicas: acelerando, ritardando Nuances agógicas: curtos-longos livres Batimentos de ritmos da linguagem falada III.

Pequenas canções inventadas IV. Movimentos corporais naturais Desenvolvimento auditivo sensorial e afetivo. Canto e canções. Movimentos corporais naturais. Batimentos e grafismos.

Batimentos pré-solfégicos. Batimentos pré-instrumentais. Movimentos corporais V. Movimentos naturais. Sentido melódico. Leitura melódica. Leitura harmônica. Sentido rítmico. Sensorialidade qualidades do som, espaço intratonal, tríades, tétrades, acordes de cinco sons e agregados. Movimentos corporais. Fonte: Elaborado com base em Chapuis; Westphal [S. O Quadro 3. Na sequência, destacam-se os mais originais: i.

Figura 3. Sala de aula 3. Receba as crianças afetuosamente, sente-se na roda, e ouça por alguns minutos o que elas têm a lhe contar. Todo um mundo delicado de pequenas alegrias? Algum motivo para tristeza? Crie efeitos sonoros divertidos.

Receba as crianças afetuosamente. Nouvelles ideés philosofiques sur la musique et leurs applications pratiques. Fribourg: Pro Musica, Tome I. Tome II. La préparation musicale des tout-petits. Lausanne: Maurice et Pierre Foetsch, Le rythme musical, rythme, rythmique, métrique. Introduction à la musicothérapie. Fribourg: Pro musica, Essa obra é essencial para o aprofundamento dos princípios pedagógicos de Willems, nela o autor apresenta doze esquemas schème de natureza analítica que constituem uma síntese de seu pensamento.

A obra é pouco conhecida no Brasil. Acesso em: 13 out. Representante do método no Brasil. Musicalizar: uma proposta para vivência dos elementos musicais. Lyon: [s. Lausanne: Foetsch, []. Brasília: Musimed, [S. Fribourg: Pro Musica, []. Buenos Aires: Ricordi Americana, []. Bienne: Pro Musica, []. Buenos Aires: Ed.

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Universitaria de Buenos Aires, []. Ideias 4. Nessa época, a Alemanha passou a ser referência para a vanguarda de manifestações culturais e o centro de produções artísticas e intelectuais. O suíço Émile Jaques-Dalcroze2 elaborou um sistema em que o corpo é o ponto de partida para o aprendizado musical. Para Rudolf von Laban — nascido em Pressburg, um dos maiores coreógrafos e pro- fessores de dança de seu tempo, criador da labanotation3 — o movimento corporal e a dança representavam a energia interna e a base para todas as expressões de arte.

De acordo com Thomas , p. O conceito artístico permeia também a obra pedagógica que, segundo Thomas , nem sempre foi compreendida. A Orff-Schulwerk, cuja essência é o pensamento musical elementar, muitas vezes foi con- siderada primitiva.

Conforme Alfaya e Parejo , p. Para o educador musical, é fundamental tomar contato com abordagens pedagógicas e procedimentos de outros autores e, principalmente, compreendê-los de forma contextualizada.

Aproximar-se das concepções e dos princípios de Orff torna-se imprescindível para o entendimento de suas ações e produções, tanto no campo pedagógico quanto no campo artístico.

Vale lembrar, aqui, o trabalho de arranjos de canções infantis brasileiras de Bourscheidt Certamente as disposições musicais de Orff foram marcadas por todo esse ambiente musical. Durante a trajetória escolar, as preferências se concentravam no aprendizado de línguas anti- gas.

No início de sua carreira como compositor, Orff foi influenciado pelas transformações 6 Dados ordenados cronologicamente de acordo com Gersdorf Aqui as ações da Vereinigung für Zeitgenössische Musik7 foram determinantes. Em casou com a solista Alice Solcher.

Além dos compositores contemporâ- neos, Orff dedicou-se aos estudos dos velhos mestres. Entre e Orff foi regente da Sociedade Bach de Munique. Nesse mesmo ano deu-se a estreia de Oedipus der Tyrann Édipo o tirano. Em , torna-se diretor do recém-fundado Instituto Orff, junto ao Mozarteum de Salzburg. Nessa época, sua obra pedagógica difundiu-se em todo o mundo. Carl Orff faleceu no dia 29 de março de , em Munique.

Os textos por ele musicados abrangem o repertório da literatura universal: a tragédia grega, a lírica medieval, os contos de fadas, o âmbito fonético de sua língua materna. Em , surgiram três canta- tas com textos do poeta austríaco Franz Werfel e, em , dois corais sobre textos de Bertolt Brecht Orff produziu ainda peças para coro a capella e para coro falado.

No que diz respeito a adaptações e versões, motivado pelos estudos sobre os velhos mestres, Orff criou novas versões a partir de obras de Claudio Monteverdi13 e William Byrd Em , Orff reuniu estas três obras no Lamenti: trittico teatrale, no sentido de sintetizar os lamentos do homem Orpheus , da mulher Ariadne e dos jovens Tanz der Spröden.

Obras cênicas A vida e a obra de Orff foram regidas pelo teatro. Ditirambo: termo grego, originalmente o canto festivo para Dionísio; canto ou discurso que exprime entusiasmo Ferreira, Ele passa a desaprovar seus trabalhos anteriores e a considerar a Carmina Burana como o fundamento das produ- ções que a seguiram.

Trata-se da primeira obra da trilogia intitulada Trionfi obras de pompa, de grande estilo , que inclui ainda Catulli Carmina, , e Trionfo di Afrodite, As duas obras se complementam em formato de díptico.

Eles foram reedita- dos após A obra foi traduzida para 17 idiomas. Conhecer a proposta pedagógica de Orff implica em tomar contato com determinados elementos: a origem, o material pedagógico, os instrumentos musicais, e, especialmente, o princípio que articula todos os com- ponentes.

Desse modo, ampliou a forma instrumental do acompanhamento musical das danças e exercícios de movimento, comumente realizado com o piano, incluindo outros instrumentos musicais. Com o auxílio do musicólogo Curt Sachs e do construtor de instrumentos Carl Maendler, surgiram os instrumentos de plaquetas xilofones, metalofones, jogos de sinos. Até o seu fechamento, em , a Güntherschule formou cerca de estudantes.

Concretizadas na Güntherschule e publicadas nesse primeiro volume, as ideias despertaram o interesse de pedagogos da época. Durante essa guerra, a Güntherschule foi totalmente destruída. O material foi registrado em conjunto com Gunild Keetman. Ela é pré-espiritual, desconhece as grandes formas e a arquitetura, ela contém pequenas formas de sequências, ostinati e pequenos rondós.

Orff, [], p. De acordo com Lopes , p. Aqui cabe o alerta de Keller , p. A proposta, sem desmerecer o indivíduo, é dirigida a pequenos grupos Keller, Aqui o compositor restringe-se à escala de cinco tons por considerar esse âmbito melódico mais adequado para a criança pequena Orff; Keetman, [].

Apresenta as partes iniciais de exercícios no modo maior heptafonia e as harmo- nias relativas aos graus II e VI. O repertório inclui antigas canções da Europa. O âmbito da criança pequena encontra-se ausente Orff; Keetman, a. Segundo Orff , p. Também de sua autoria é o volume Canções para as escolas, contendo dez canções populares portuguesas com arranjos para o Instrumental Orff Martins, Segundo Thomas , p.

Assim, em , Klaus Becker-Ehmck, construtor de instrumentos, e seu seguidor, Carl Maendler, fundaram o Studio 49, fabricante original do Instrumental Orff. Na figura 4. De preferência, percutem-se os xilofones e metalofones com baquetas de feltro ou de borracha, e os jogos de sinos com baquetas de madeira Keller, A voz, aqui, é compreendida como instrumento melódico elementar.

Pode-se tocar sentado ou em pé. Os pés devem estar bem apoiados. Segundo Graetzer e Yepes , p. Devemos, especialmente, visar obter belas sonoridades e um perfeito sentido de conjunto. Primeiro faz o acompanhamento em forma de ostinato, enquanto o professor toca a melodia. Depois, toca o acompanhamento e, simultaneamente, canta a melodia.

Na etapa seguinte, passa a executar a melodia no instrumento. Instrumentos ilustrados na Figura 4. É uma prerrogativa da proposta que, em todas as atividades, o professor domine letra, estrutura rítmica e melodia, isto é, que tenha interiorizado a partitura. Explorar diferentes andamentos, intensidades e dinâmicas deslocamento e fala. Ao iniciar-se a fala ritmada, todos saem do lugar, caminhando no andamento estipulado.

Ao término da parlenda, devem estar novamente em seu lugar. Retomar diferentes andamentos e dinâmicas. Todos repetem a parlenda acompanhada por gestos corporais: Figura 4. Da mesma forma, andar pelo espaço e observar o ponto de partida e de chegada. Aconselha-se que o grupo permaneça em silêncio, sem conversar durante todo o processo, con- centrando-se na escuta e nas próprias ações. Ao final da atividade, é produtivo dialogar e refletir sobre os procedimentos. Recursos: espaço amplo, pandeireta.

Figura 4. Fonte: Novaes, , p. O professor permanece um pouco afastado e orienta a atividade. É interessante que todos observem os movimentos dos demais. Variante: Envolver todo o grupo, em movimento coletivo. Outra possibilidade é sugerir que, em todos os movimentos, haja um contato físico com outra pessoa, um leve encostar-se ao outro. Realizam-se algumas vezes para que outros participantes possam executar as improvisações dos episódios. Escutam-se algumas vezes.

Abteilung für Musik: und Tanzpädagogik — Orff-Institut. Acesso em: 14 out. About Orff-Schulwerk informationen. Zahar, []. Original inglês. Curitiba: De Artes, Salzburg: Orff- Schulwerk Forum Salzburg, Fronteira, Hamburg: Rowolht Taschenbuch Verlag, Buenos Aires: Ricordi, Buenos Aires: Barry, Rio de Janeiro: Livro Técnico, [].

Orff-Schulwerk: Elementare Musik und Bewegungserziehung. Grundlagen und Methoden Rhythmischer Erziehung. Stuttgart: Klett, Elementaria: Erster Umgang mit dem Orff-Schulwerk. Opus: Revista Eletrônica da Anppon, v. A pedagogia musical de Carl Orff. Em Pauta, Porto Alegre, ano 3, n. Lisboa: Livros Horizonte, a.

Lisboa: Livros Horizonte, b. Canções para as escolas: dez canções populares portuguesas. O movimento na Orff-Schulwerk. MELO, Veríssimo de. Folclore infantil: acalantos, parlendas, adivinhas, jogos populares, cantigas de roda.

Belo Horizonte: Itatiaia, Brincando de roda. Rio de Janeiro: Agir, ORFF, Carl. Carmina Burana. Hamburg: Polydor International GmbH, Faixa 6. Das Schulwerk: Rückblick und Ausblick. Revista Humboldt, Bonn: Inter Nationes, p. Orff-Schulwerk: Musik für Kinder. Band 3: Dur — Dominanten. Band 4: Moll — Bordun. Band 5: Moll — Dominanten. ORFF, Godela. Mein Vater Carl Orff und Ich. Munique: Verlag, Pedagogia musical brasileira no século XX: metodologia e tendências.

Carl Orff. Porto Alegre: Sulinas, História da dança. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, Canções das crianças brasileiras: Orff-Schulwerk, Brasilianische Kinderlieder. Singen: ohne und mit Noten. Orff Schulwerk Informationen, Salzburg, n. Carl Orff: Fotodokumente aus der Zeit von [ München: Buchendorfer Verlag, Para ele, o jogo une o corpo, a alma e a inteligência, resultando num clima de alegria e confiança que abre possibilidade para a criativi- dade.

Arnaus , p. O ensino se dirige ao ser em sua totalidade, seja no âmbito sensorial, seja no âmbito intelectual. Os estudos de Martenot , [] apontam que, na primeira infância, é fundamental que as crianças tenham contato regular com canções. É comum as canções serem cantadas com gestos, envolvendo juntamente a memória gestual.

A partir do desenvolvimento dessas etapas, acontece a consciência do texto musical, que envolve aspectos como os fraseados, as modulações, os acordes, e assim por diante. Ambos os projetos fundamentam suas ações na abordagem do ensino musical de forma ativa, citando, entre os métodos estudados, o Método Martenot. Com isso, nasceu, além de um violoncelista, um inventor.

Entre e , publica em Paris o livro Principes fondamentaux de formation musicale ey leur aplication. Método Martenot: livro do professor. Em outubro de , Martenot morre em Clichy, cidade vizinha de Paris.

Todos em francês, publicados em Paris pela editora Magnard. Figura 5. Esse instrumento foi criado graças ao desenvolvimento da eletri- cidade na década de e a influência do contato de Martenot com Léon Theremin, inventor do instru- mento musical Theremin em O Theremin é considerado o primeiro instrumento musical projetado para ser tocado sem precisar de contato.

Proposta pedagógica 5. Foi diretor musical do Théâtre National Populaire da França. Para Martenot, segundo Zagonel , p. Propor atividades rítmicas onde haja simultaneidade de pulso e células rítmicas executadas pelo aluno. Além disso, por ser espontâneo, costuma ser compatível com o desenvolvimento natural do aparelho vocal, o que, segundo Martenot , é fundamental para o canto consciente. Martenot denomina esse trabalho com canto espontâneo de canto livre. Canções curtas e com poucas notas. Alternar o canto da criança com o solo do adulto ou de um instrumento que apresente o contorno melódico preciso.

A proposta metodológica de Martenot para a leitura musical começa pela leitura de ritmos, seguida pela leitura de notas. Dessa forma, a imagem funciona como uma lembrança do som executado, sendo estabelecido um código, um desenho para a célula rítmica. No que se refere à leitura de notas, inicia-se de forma falada, obedecendo à dinâmica do ritmo e, princi- palmente, utilizando poucas notas.

Juntamente com a voz, Martenot destaca a importância dos movimentos de braço para demonstrar o caminho percorrido pelo som. A memória dos sons, da linguagem falada, do canto, passa por diferentes fases de interesse da criança e, por isso, pre- cisa ser respeitada. Casamentos reais fotos. Vídeos 2 vídeos. Qualidade do serviço: 5. Foi um casamento incrível, de um bom gosto extremo em seus mínimos detalhes.

Tendo um casal lindo como vocês, ajuda e muito para agregar na fotografia, enfim, quando existe amor e presença de Deus, tudo sai perfeito. Parabéns lindos! Que Deus vos abençoe eternamente, beijo! Mais uma vez nosso muito obrigado!

Sejam muito felizes, grande beijo. Beijo em vossos corações! Respondido por Patricia e Marcio Fotografia: Nati, querida, muito obrigada!

Ficamos muito felizes e honrados por terem nos escolhido! Cada fotografia foi feita com muito amor e sempre nos lembraremos de vocês com muito carinho!

Que possamos nos encontrar em outros momentos importantes e felizes da vida de vocês. Respondido por Patricia e Marcio Fotografia: Dani, que coisa boa ler suas palavras! Foi uma honra para nós. Seu casamento foi lindo, incrível e a chuva só veio para deixar ainda mais charmoso! Foi um encanto! Muito obrigada por confiarem em nós, em nosso olhar, em nosso trabalho. Esperamos nos encontrar tantas outras vezes, nem que seja só para bater papo!

Agradecemos demais por esse depoimento. É muito importante para nós! Abraço enorme pra vocês! Prêmios de Patricia e Marcio Fotografia. Casamentos reais de Patricia e Marcio Fotografia.